沉浸式数字艺术成为博物馆展览的”新语言”
长期以来，以实物为基础的收藏、研究和解释(包括展览和教育活动)一直被视为博物馆等公共机构最具决定性的特征。然而，自本世纪以来，以信息收集、分析和共享为目的的博物馆收藏和展览的数字化逐渐成为相关领域转型道路上的关键词。进一步的变化来自于新冠肺炎疫情对全球博物馆业的影响。不可否认，疫情加快了博物馆数字化的步伐，固有的现场和实物概念受到了更深的冲击。在后疫情时代，云展不仅受到观众的欢迎，也成为许多博物馆生存的关键。
与博物馆的数字化相反，是数字艺术在博物馆领域的干预，为博物馆展览创造了一种新语言。数字艺术是一种新媒体艺术，广义上用来称呼在创作和呈现过程中使用数字技术的艺术。自20世纪60年代以来，维多利亚和阿尔伯特博物馆开始收集和展示数字艺术。世界上第一座数字艺术博物馆——无界美术馆于2018年6月向公众开放，将单体艺术展品扩展到一体化、步入式的数字艺术空间。如今，具有高流量价值和现象级影响的数字艺术已经产生。沉浸式数字艺术表演空间的蓬勃发展，正是在新冠肺炎疫情冲击全球的时期。印象派大师安东尼奥·高迪沉浸式艺术展于2020年至2021年举行。在国际借展停滞不前的情况下，不朽梵高展仍然完成了世界巡回。法国文化空间艺术运营商曾直言不讳地表示，在新冠肺炎疫情肆意的当下，沉浸式数字艺术展避免了传统美术馆借还实体作品的负担。就像近年来国内很多临时展览无奈下的纸板代表展品做法一样，意外成为观众喜爱的展览程数字艺术这种展览新语言也将是博物馆展览的新方向。
那么，数字艺术给博物馆带来的新语言有什么特点呢？最佳的数字展示体验应该是交互式、实用性和社会的。毫无疑问，新媒体不仅使人们对内容有了深入的了解，即物的信息和人的观念，而且另辟蹊径，鼓励家人、朋友和陌生人一起学习。
首先是交互体验。在博物馆体验的情境模型下，观众对博物馆的认知是感性的、高度情境化的。数字技术改变了传统的艺术场景，模糊了观众和作品之间的界限，允许观众通过互动和介入数字艺术来表达他们深厚的情感和信仰。第二是社会促进。向公共服务空间延伸人与物和人与人是博物馆空间中最重要的两种互动类型。在文化与旅游融合的背景下，博物馆突出了其作为公共服务空间的功能。屏幕上的静参观正在被观众之间积极互动的动参观所取代。在teamLab式的互动空间中，即时反馈不仅取决于观众自身的动作，还取决于附近观众的合作。
最终解构与祛魅。创造博物馆展览的新范式，无论是倡导于20世纪60年代，理论定型于20世纪70年代的新博物馆学，还是出现在新千年的后博物馆学中，其理论演进的主线始终集中在回归观众标准上。在数字时代，广阔的声音渠道引发了传统权威的消解。以观众体验为中心的数字艺术对博物馆空间的介入，是艺术诠释学术范式的祛魅，为博物馆讲好故事打开了未来无限拓展的大门。
